Extremely Loud and Incredibly Close

Título: Tan fuerte, tan cerca
Título original: Extremely Loud and Incredibly Close
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2011
Estreno en España: 16/03/2012
Productora: Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures
Director: Stephen Daldry
Guión: Eric Roth
Reparto: Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman, Max von Sydow, James Gandolfini, Viola Davis, Jeffrey Wright, Adrian Martinez, Thomas Horn, Zoe Caldwell

PELICULA:

Cuenta la historia de la odisea de un chico joven que empieza con una pérdida desgarradora y termina con el poder curativo del auto-descubrimiento, con los trágicos sucesos del 11 de septiembre como telón de fondo.

Oskar Schell es un niño excepcional de once años: inventor aficionado, francófilo, y pacifista. Al encontrar una llave misteriosa, propiedad de su padre muerto en las Torres Gemelas el 11 de septiembre, emprende un viaje excepcional, una búsqueda urgente y secreta que le hace recorrer los barrios de Nueva York. Mientras Oskar deambula por la ciudad, encuentra un grupo variopinto de personas, todas supervivientes a su manera. Al final, la travesía de Oskar termina donde empezó, pero con el consuelo de la experiencia más humana: el amor.

CRITICAS:

Tan fuerte, tan cerca es tan horrible, tan falsa, tan mentirosa, tan excesiva, tan idiota, tan histriónica, tan superficial, tan mentirosa, tan manipuladora, tan repetitiva, tan inverosímil, tan repulsiva, tan artificiosa, tan estomagante, tan cansina, tan manida, tan prepotente en definitiva, es tan estúpida que no hay por dónde cogerla. Stephen Daldry, es ese tipo… ¿Quién narices es Stephen Daldry? Pues Stephen Daldry es un tipo que tiene ya tres nominaciones al Oscar con sólo cuatro películas, más que las que tienen otros colegas más o menos contemporáneos como Quentin Tarantino, David Fincher, Gus Van Sant o Darren Aronofsky.

Lo cierto es que el tal Daldry empezó muy bien en esto del cine, Billy Elliot era una película fantástica, rompía por completo los estándares del musical para volcarse en el cine social de tanta tradición inglesa encabezado por nombres como Loach, el problema llegó cuando empezó a recibir alabanzas y premios por la película, esto debió de sentarle muy bien porque a partir de ese momento comenzó a hacer productos claramente premiables. Con Las Horas la jugada le salió más o menos bien, ya era una película bastante artificiosa, pero juntando a Meryl Streep, Julianne Moore y la nariz de Nicole Kidman luciéndose de lo lindo es imposible hacer una mala película aunque tampoco pasaba de ser correcta. Con The Reader lo volvió a intentar, a muchos se la coló, pero ya aquella me pareció una de las películas más tramposas y superficiales de aquel año, trataba de manipularte tanto que era imposible emocionarse, ni una Winslet radiante, que por fin consiguió su Oscar conseguía levantar mi interés ante tanto desasosiego.

Ahora este señor ingles ha ido un paso más allá, ha hecho, lo que podríamos llamar una solicitud para ganar el Oscar, de esas que van hasta con panfleto de instrucciones, realizadas con el cometido único y exclusivo de arrasar en los Oscar, conmover el corazoncito de esos señores de tan avanzada edad (tal y como revelaba ese reciente artículo de Los Angeles Times) que luego la votarán. El asunto no le ha acabado de salir del todo bien, se ha quedado sin su cuarta nominación al Oscar como mejor director, aunque sorprendentemente si se ha colado entre las nominadas a mejor película, una nominación que no podía ser más ridícula. Daldry se enfrasca del todo en una aventura americana, no importa que sea inglés de toda la vida, el se va a América a mostrar la Nueva York post 11-S, a mostrar como afecto aquello y como cambió a sus ciudadanos.

LA MUJER DE NEGRO

 Título: La mujer de negro
Título original: The Woman in Black
País: Reino Unido, USA
Estreno en USA: 03/02/2012
Estreno en España: 17/02/2012
Estreno en Reino Unido: 10/02/2012
Productora: Hammer Films, Alliance Films
Director: James Watkins
Guión: Jane Goldman
Reparto: Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan, Roger Allam, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley, Mary Stockley, Cathy Sara, David Burke, Victor McGuire, Lucy May Barker
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

PELICULA:

El joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro.Basada en una novela de Susan Hill

CRITICAS:

Basada en la novela escrita en 1983 por Susan Hill y dirigida por James Watkins, 'La mujer de negro' no es más que un pastiche de referencias del terror que la productora Hammer nos vende con aire innovador. Pero en la película todo suena a reiterativo, con escenas inspiradas en éxitos de corte gótico-victoriano como 'Los otros' o 'El orfanato'. Watkins abusa del que yo llamo susto de efecto (impacto sonoro y visual) propio de las producciones americanas y de una arquetípica historia de casa encantada como es 'Al final de la escalera'. Sin embargo, llega un momento que la atmósfera es tan efectiva que consigue crear en ti un estado de inquietud que te impide estarte quieto en la silla.

En cuanto a Daniel Radcliffe, abandona la varita mágica y las gafas de Harry Potter para dar una muestra de como ser inexpresivo cuando hay que serlo. “Alohomora” le hubiera servido para abrir más de un puerta en este thriller sobrenatural de aspecto clásico, en el que la espesa niebla no deja ver con claridad las verdaderas intenciones del relato de Susan Hill.

LA INVENCION DE HUGO

Hugo es una película en 3D de aventuras/drama del año 2011 dirigida por Martin Scorsese, escrita por John Logan, co-producida por Graham King (GK films) y la productora Infinitum Nihil propiedad del actor Johnny Depp, y protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de los 30, y el enigmático dueño de una juguetería.

Es la primera película filmada en 3D de Scorsese. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogía de una forma mucho más precisa".La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.

Fue nominada a once premios Oscar, siendo la más nominada del año, figurando en categorías como Mejor director (Scorsese) y Mejor película, recogiendo un total de 5 galardones. Asimismo, fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director y obtuvo 2 Premios BAFTA.



PELICULA:

Hugo Cabret es un niño de 12 años que vive con su padre, un hombre viudo, dedicado y cariñoso, maestro relojero en París, en 1931. El padre (Jude Law), lleva constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès, el mejor de todos los cineastas. El padre de Hugo muere en un incendio producido en un museo. Hugo queda bajo la tutela de su tío, un relojero alcohólico responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren Gare Montparnasse. Su tío le enseña como ocuparse de los movimientos y luego desaparece.

Hugo vive entre las paredes de la estación, ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de un autómata estropeado; un hombre mecánico supuestamente capaz de escribir con un pluma estilográfica. Hugo roba piezas mecánicas en la estación con la intención de reparar al autómata, pero un día es capturado por el propietario de una tienda de juguetes, llamado Georges Melies, que confisca a Hugo un pequeño cuaderno heredado de su padre que contiene los datos necesarios para llevar a cabo la reparación.

Para recuperar su cuaderno, Hugo sigue al juguetero hasta su hogar donde conoce a Isabelle, una niña de edad similar que resulta ser la ahijada de Melies. La niña convence a Hugo de que vuelva a su casa y promete ayudarle a recuperar su cuaderno. Al día siguiente, Melies entrega a Hugo un montón de cenizas, afirmando que se trata de los restos de su cuaderno, pero Isabelle le informa de que el pequeño diario no ha sido quemado. Finalmente, Melies se compromete a devolver el cuaderno a Hugo si este se lo gana trabajando en la tienda de trebejos en compensación por todos los juguetes que había robado.

Hugo trabaja en la juguetería, y en su tiempo libre logra reparar el autómata, pero aun falta una pieza, una llave en forma de corazón.

Hugo introduce el cine a Isabelle, cosa que su padrino nunca le había permitido experimentar (se cuelan en una película de cine mudo, sin haber pagado entrada). Inicialmente, Hugo no confía en Isabelle e intenta librarse de ella, pero resulta tener en su posesión la llave para el autómata. Cuando los niños utilizan la llave para activar al hombre de cuerda, este reproduce la escena de una película. Hugo recuerda que es un filme del que su padre hablaba constantemente, recuerda que dijo haber sido su primera película (Le Voyage dans la Lune). Los jóvenes también descubren como el dibujo del autómata está firmado con el nombre del padrino de Isabelle: Georges Melies.

 

En la casa de los Melies, Hugo muestra el dibujo a Jeanne, la mujer de Georges, pero la esposa no revela nada a los niños y los obliga a esconderse en una habitación cuando Georges llega a casa. Mientras están los niños escondidos, Isabelle y Hugo descubren un compartimento secreto y accidentalmente desparraman viejos dibujos y fotografías de los trabajos de Georges en el instante en que los padrinos de Isabelle entran en la habitación. El viejo Georges se siente traicionado y deprimido.

Hugo logra amistar con el dueño de una librería que le había mostrado Isabelle en la estación. El propietario de la librería presta su ayuda a los niños en su búsqueda de un libro sobre historia cinematográfica. Tras dar con el libro, quedan muy sorprendidos al comprobar que el autor, Rene Tabard, afirma que Georges Melies murió en la Gran Guerra (I Guerra Mundial). Mientras intentan comprender la razón de tan tremendo error, Monsieur Tabard aparece en persona y los niños cuentan al hombre que Melies aun vive. Tabard revela ser un gran admirador de los trabajos de Melies, e incluso posee una copia de "Le Voyage dans la Lune".

Más tarde, Hugo y Tabard, con ayuda de Isabele, se dirigen a casa de Melies con a intención de ayudar al viejo cineasta. Al principio, no son bien recibidos por Jeanne, que pide a sus invitados inesperados marcharse antes de que su marido despierte. A pesar de esto, Jeanne finalmente acepta su oferta de mostrar la cinta de "Le Voyage dans la Lune" cuando Tabard reconoce en ella una de las actrices mas recurrentes en la obra de Georges. Mientras vislumbran la película, Georges aparece repentinamente, despertado por el sonido del proyector, y explica como llegó a ser cineasta, a crear películas, cuenta como inventó los efectos especiales, y como perdió la fe en el cine tras es estallido de la I Guerra Mundial, viendose forzado a vender sus trabajos para conseguir algo de dinero, y de como abrió la juguetería para poder sobrevivir. También piensa que el autómata, una de sus creaciones estrella, fue destruido en el incendio producido en el museo, y que nada queda de los trabajos de su vida.

Hugo decide regresar a la estación para devolver el autómata a su dueño original. A su llegada, es arrinconado por el inspector de la estación y su perro. El niño logra escapar y corre a lo más alto de la estación, donde se encuentra la torre del reloj principal. Hugo se esconde subiendo a las agujas del reloj. Una vez burlado el inspector, Hugo corre en busca del autómata para huir con el de vuelta a casa de Isabelle y sus padrinos, pero es apresado por el inspector y el autómata cae a las vias del tren. Hugo intenta salvar al hombre mecánico arrojandose a las vias a pesar de la inminente proximidad de una locomotora. Cuando todo indica una tragedia inminente, el inspector salva al niño y al autómata y procede a su detención. Hugo discute con el oficial, en ese momento, aparece Georges que reclama al niño alegando que se encuentra bajo su tutela.

Finalmente, Georges logra una esplendida gala conmemorativa por su trabajo, Tabard anuncia que han podido rescatar y restaurar unas 80 películas del director. Georges agradece a Hugo sus acciones, y luego invita a los asistentes a "perseguir sus sueños".

REPARTO:

Asa Butterfield - Hugo Cabret.

Chloë Moretz - Isabelle, ahijada de Georges.

Ben Kingsley - Georges Méliès, propietario de la juguetería.

 

Sacha Baron Cohen - Inspector Gustav

Jude Law - El padre de Hugo.

Christopher Lee - Monsieur Labisse, el librero.

Helen McCrory - Mama Jeanne, esposa de Georges.

Michael Stuhlbarg - René Tabard, historiador cinematográfico.

Marco Aponte - Julien Carette, maquinista.

Emily Mortimer - Lisette, la florista.

Ray Winstone - Claude Cabret, tío de Hugo.

Frances de la Tour - Madame Emilie, dueña del café.

Richard Griffiths - Monsieur Frick, el vendedor de periódicos.

Emil Lager - Django Reinhardt, el guitarrista.

Michael Pitt - Operador de un proyector.

Johnny Depp - M. Rouleau.

CRITICAS:

Hugo ha sido universalmente aclamada por la crítica.La web Rotten Tomatoes reportó que 177 de las 188 revisiones que la película recibió fueron positivas, traduciendose en una puntuación del 94% y una calificación de "fresh".Metacritic, que asigna una puntuación normalizada sobre 100 a cargo de críticos populares, otorgó a la película un 83 basado en 41 revisiones, indicando su "aclamación universal".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times concedió al film cuatro-sobre-cuatro estrellas, explicando "Hugo es totalmente distinta a cualquier otra de las obras de Martin Scorsese, y, sin embargo, posiblemente la más cercana a su corazón: una producción de gran presupuesto, en 3D, y en ciertos aspectos, un espejo que refleja su propia vida. Sentimos que se le ha otorgado a un gran artista toda la autoridad, herramientas y recursos que se necesitan para crear una película que trata de -películas."

Hugo fue elegida para la Royal Film Performance celebrada en Odeon, Leicester Square en Londres el 28 de Noviembre de 2011 en presencia del TRH, el Príncipe Carlos de Gales, y la Duquesa de Cornualles en apoyo del Cinema and Television Benevolent Fund.

Richard Corliss de la revista Time la nombró uno de los mejores largometrajes del año, argumentando, "el poema amoroso de Scorsese, realizado magníficamente en 3-D, restaura tanto la reputación de un prematuro pionero como la gloria histórica cinematográfica - el nacimiento de una corriente artística popular nuevamente revitalizada a través de la aplicación magistral de las mejores técnicas modernas

LOS DECENDIENTES

Los descendientes (en inglés The Descendants) es una película dramática de 2011 dirigida, producida y escrita por Alexander Payne, basada en la novela de Kaui Hart Hemmings.Fue presentada en el Festival de Cine de Toronto, Canadá, el 10 de septiembre de 2011^. Ganadora del Globo de Oro en las categorías de -mejor película dramática- y -mejor actor dramático- interpretado por George Clooney

PELICULA:

Matt King (George Clooney) es un adinerado hombre de negocios de Hawái, descendiente de la aristocracia de las islas, que se encuentra en una mala racha personal, ya que su esposa Elizabeth (Patricia Hastie) acaba de sufrir un accidente mientras navegaba y se encuentra gravamente herida, debatiéndose entre la vida y la muerte en un hospital; pero eso no es todo ya que King sabe que su mujer le era infiel desde hace tiempo con un tiburón de las finanzas, Brian Speer (Matthew Lillard), al que se ve obligado a enfrentarse.

Sin embargo para Matt la infidelidad de su esposa no es lo peor, para él lo peor de todo es que ha perdido contacto con sus hijas, Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller). Su relación con la adolescente Alexandra será especialmente conflictiva, ya que ésta no deja de reprocharle su actitud distante con sus hijas y esposa en el pasado. Finalmente se impone un cambio de aires en sus vidas y sus hijas se trasladarán con él a su residencia en Háwai. Matt tendrá la esperanza de que las cosas se calmen y tratar de conseguir el amor perdido de sus descendientes.

PRODUCCION:

Se empezó a rodar el 15 de marzo de 2010. Fue filmada íntegramente en el estado de Háwai, en las ciudades de Honolulu y Kaua'i. Durante el proceso de creación del reparto Amanda Seyfried audicionó para interpretar el personaje de la hija mayor de Matt King, interpretado por Clooney. Alexander Payne y George Clooney estuvieron a punto de trabajar juntos en el drama Sideways (2004) cuando el actor expresó su deseo de dar vida a Jack, personaje que finalmente recayó en Thomas Haden Church. El director no estuvo de acuerdo con que Clooney formara parte del reparto de aquel film alegando que quería a alguien menos conocido para interpretarlo.

El póster de la cinta fue presentado el 23 de marzo de 2011, y el primer tráiler fue lanzado por Fox Searchlight dos días después, el 25 de mayo de 2011.El filme fue considerado como uno de los potenciales candidatos para competir en el Festival de Cine de Cannes, Francia, en 2011

CRITICAS:

egún la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 90% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "divertida, conmovedora y muy bien interpretada, The Descendants captura el desorden impredecible de la vida con elocuencia y una gracia poco común".Peter Travers escribió para Rolling Stone que "The Descendants es prácticamente perfecta. El director Alexander Payne es un maestro de la comedia humana y George Clooney nunca se ha expuesto a la cámara tan abiertamente". A. O. Scott señaló para The New York Times que "llamar perfecta a The Descendants podría ser una especie de insulto, una traición a su compromiso, a su celebración de la imperfercción humana. Es imposible distinguir sus fallos de sus placeres". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas positivas, con un 84%, basado en 33 comentarios de los cuales 28 son positivos.

Viaje al centro de la Tierra 2: la isla misteriosa

La segunda entrega en 3D del éxito mundial VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA, comienza cuando Sean Anderson (Josh Hutcherson, que repite en su papel) recibe una señal codificada pidiendo ayuda. Esta procede de una isla misteriosa situada en un lugar donde no debería haber una isla. Es un paraje con extrañas formas de vida, montañas de oro, mortíferos volcanes y más de un asombroso secreto.

Incapaz de impedir que realice el viaje, el nuevo padrastro de Sean, Hank (Dwayne Johnson) decide unirse a él. Junto a un piloto de helicóptero (Luis Guzmán) y su bella y voluntariosa hija (Vanessa Hudgens), emprenden esta nueva aventura en búsqueda de la isla para rescatar a su único habitante y escapar antes que un tsunami la inunde y entierre sus tesoros para siempre.

PELICULA:

Género: acción, aventura, comedia

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración: 94 minutos

Elenco: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson y Michael Caine

Sinopsis:

En ‘El viaje 2: la isla misteriosa’ hay elementos atractivos por analizar. A esta aseveración se le debe hacer una puntualización: esos elementos atractivos están todos en el ámbito de la posproducción. Es decir, en efectos especiales y en la dirección de arte de esta cinta de 94 minutos.

Mientras que en su estructura narrativa, el filme no sorprende. Muestra, en esencia, la misma intención de su primera parte, ‘Viaje al centro de la tierra’. En aquel filme, estrenado en el 2008, el tío Trevor Anderson (Brendan Fraser) estaba empeñado en demostrar que los escritos de Julio Verne no eran de ningún modo ficción.

A esa intención se le unió su sobrino, Sean (Josh Hutcherson); con quien ciertamente descubren un mundo perdido en el centro de la tierra.

En esta segunda parte hay mucho, por no decir todo, de esta base narrativa. Primero, en el reparto de esta secuela, el único que quedó de la inicial es el personaje de Sean. En ‘El viaje 2’, él convence a su padrastro Hank (Dwayne Johnson) que su abuelo perdido, Alexander (Michael Caine), está en la isla misteriosa, que le ha enviado una señal y debe ir a buscarlo.

Abrumado por que este viaje puede resultar beneficioso para afianzar una nula relación con el hijastro, Hank acepta y convence a la madre del joven de que deben viajar y explorar. En el camino se les une Kailani (Vanessa Hudgens ) y Gabato (Luis Guzmán), padre e hija, quienes fungen de guías que llevarán a su destino a los viajeros.

Al encontrar la isla, efectivamente está ahí el abuelo y en ella todas las aventuras que los vernianos (seguidores de Julio Verne) estaban buscando.

En fin, la cinta tiene este aspecto narrativo copiado casi a la perfección de su primera parte. Y como se señala al inicio, lo que más sorprende son las grandilocuentes imágenes creadas por computadoras. No por nada la producción de esta cinta contó con más de 100 personas dedicadas a los efectos visuales que en realidad hicieron verosímil todo el ambiente en la isla misteriosa.

Estos elementos visuales son el gancho bajo la manga de esta cinta, que pretende basar su relato en la fantasía de Julio Verne y que más bien lo logra en su arte y en su fotografía, que para los ojos más minuciosos será un deleite. Inmensos pájaros, abejas, mariposas contrastan con diminutos elefantes.

Estos animales serán los antagonistas en la travesía que el quinteto de viajeros deberá enfrentar para llegar a un viejo submarino que los sacará de la isla. Esta resulta ser la antigua y mítica ciudad de Atlantis, que no está bajo el mar, sino que en ciertas ocasiones se sumerge. Y ese momento está por llegar cuando los cinco aventureros están dentro de ella.

Dirigida por el canadiense Brad Peyton, la película recoge aventura, acción y comedia, un estilo de contar historias que mejoró en este segundo largometraje que dirige. El primero fue ‘Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore’.

El cineasta ha dirigido seis cortometrajes y dos producciones para televisión, es decir ha estado frente a 10 trabajos.

CRITICAS:

Más que una película, es un viaje, y como tal, es ideal para pasar el rato. Sin embargo, como película, es chata y bastante predecible, exáctamente igual que su predecesora. Quizás su mayor atractivo sea su asombrosa calidad visual. El estreno mundial está previsto para marzo del 2012.

CAPERUCITA ROJA

La historia trata sobre una bella joven llamada Valerie que está indecisa entre dos hombres. Ella está enamorada del misterioso y extraño Peter, pero sus padres ya han apalabrado su matrimonio con el rico Henry; Valerie no está dispuesta a permitir que elijan por ella y planea huir con Peter, cuando descubre que su hermana mayor ha sido asesinada por el hombre lobo que merodea por el oscuro bosque que rodea la aldea, un crimen que rompe una vieja tregua y que cambiará todo











PELICULA:

Si este fin de semana has ido al cine a ver cualquier película, estoy seguro de que habrás visto el tráiler de la nueva versión del clásico cuento de hadas. Como no podía ser de otra manera, estoy hablando de Caperucita Roja, dicho esto, ya se encuentra disponible el primer tráiler de la película y la primera versión del cartel oficial.

Cabe destacar que si no ocurre ningún retraso, esta nueva película verá la luz el próximo mes de marzo de 2011. Esta película corre a cargo de la directora Catherine Hardwicke, que seguro recordarás por algunos de sus últimos trabajos como es el caso de Crepúsculo (Twilight). De hecho, tras ver el tráiler doy por confirmado la cantidad de similitudes que guardan ambas películas en cuanto a la estética y ambientación de la película.

Esta película ha sido escrita por David Johnson y el reparto de actores estará compuesto por Amanda Seyfried (Protagonista), Gary Oldman, Billy Burke, Lukas Haas, Shiloh Fernandez, Max Irons, Virginia Madsen, Julie Christie y Michael Hogan entre otros muchos. Por cierto, leyendo la sinopsis oficial la verdad es que la historia se aleja bastante al cuento clásico que nos contaron alguna vez cuando éramos pequeños.










CRITICAS:

La nueva película de Catherine Hardwicke, célebre (muy a mi pesar), por su participación en la saga de Crepúsculo, no es otra cosa que un nuevo acercamiento a temas tan interesantes como el mamoneo adolescente, el amago de erotismo y un terror de ¡ah! que miedo.

Sherlock Holmes: Juego de sombras

es una película del 2012 dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law. Basada en el personaje homónimo creado por Conan Doyle, la película es la secuela de Sherlock Holmes (2009) y está producida por Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin.

La trama esta basada principalmente en el cuento "El problema final", el cual aparece en el libro Memorias de Sherlock Holmes, pero también incluye aspectos y personajes de otros cuentos, como es el caso de Sebastian Moran de "La casa deshabitada". Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y el doctor Watson (Jude Law) van a conocer a su peor enemigo: El profesor James Moriarty (Jared Harris), alguien tan o más listo que Holmes, quien tiene como objetivo una serie de atentados para desatar una guerra mundial y poder tener el gran negocio de vender armas. Ambos amigos viajarán por Londres, París y Suiza con tal de encontrarle y detenerlo.

PELICULA:

En 1891, Irene Adler (Rachel McAdams) ofrece un paquete al Dr. Hoffmanstahl de pago por una carta que debía entregar. Hoffmanstahl abre el paquete, lo que mostró una bomba oculta que no detona gracias a la intervención de Sherlock Holmes (Robert Downey, Jr.). Holmes toma la carta y dispone de la bomba, mientras que Adler y Hoffmanstahl logran escapar. Holmes descubre posteriormente que Hoffmanstahl es asesinado. Adler se reúne con el profesor Moriarty (Jared Harris) para explicar los acontecimientos, pero al parecer este la envenena, considerando su posición comprometida por su amor por Holmes.

Algún tiempo después, el Dr. Watson (Jude Law) llega al 221B de Baker Street, donde Holmes revela que está investigando una serie de asesinatos aparentemente sin relación, los ataques terroristas, y la adquisición de empresas, que se han conectado a Moriarty. Holmes se encuentra con la gitana adivina Simza (Noomi Rapace), la destinataria de la carta que había tomado de Adler, enviada por su hermano René. Holmes derrota a un asesino enviado para matar a Simza, pero ella huye antes de que Holmes pueda interrogarla. Después de la boda de María (Kelly Reilly) y Watson, Holmes cumple con Moriarty, por primera vez. Moriarty le informa a Holmes que asesinó a Adler y matará a Watson y María si la interferencia de Holmes continúa.

Los hombres de Moriarty atacan a Watson y María en un tren que los lleva a su luna de miel. Holmes, al haber seguido al par para protegerlo, lanza a María del tren a un río por debajo de donde es recogido por Mycroft Holmes (Stephen Fry), hermano de Sherlock. Después de derrotar a los hombres de Moriarty, Holmes y Watson viajan a París para localizar a Simza. Cuando la encuentran, Holmes le dice que René está trabajando para Moriarty, y él pudo haberle dicho acerca de sus planes. Simza lleva a la pareja a la sede de un grupo anarquista al que ella y Rene habían pertenecido. Se enteran de que los anarquistas se han visto obligados a poner bombas para Moriarty.

El trío sigue la deducción de Holmes de que la bomba se encuentra en la Ópera de París. Sin embargo, Holmes se da cuenta demasiado tarde que ha sido engañado y que la bomba está en un hotel cercano. La bomba mata a un número de hombres de negocios reunidos. Holmes descubre que la bomba era una cubierta para el asesinato de Meinhart -uno de los asistentes- por el ayudante de Moriarty, Sebastian Moran (Paul Anderson). La muerte le concede a Moriarty la propiedad de la fábrica de armas Meinhart en Alemania. Holmes, Watson, y Simza viajan hasta allá, siguiendo las pistas en las letras de René.

En la fábrica, Moriarty captura y tortura a Holmes, mientras que Watson se encuentra bajo fuego del francotirador de Moran. Moriarty revela que él es accionista de varias empresas aprovechando la guerra, y tiene la intención de instigar una guerra mundial para hacerse una fortuna. Mientras tanto, Watson utiliza un cañón gigante que estaba escondido, destruyendo el faro en el que Moran se oculta. La estructura se derrumba en el almacén donde Moriarty mantiene cautivo a Holmes. Watson, Simza, y un lesionado Holmes se reúnen y escapan a bordo de un tren en movimiento. Holmes deduce que el objetivo de Moriarty será una cumbre de paz en Suiza, creando un incidente internacional.

En la cumbre, Holmes revela que René es el asesino y que él está disfrazado como uno de los embajadores -gracias a una radical cirugía reconstructiva por Hoffmanstahl, para alterar su apariencia. Holmes y Moriarty, quien también estuvo presente, se aíslan para discutir sus planes competitivos. Watson y Simza encuentran a René y paran su intento de asesinato, pero René es silenciado por el propio Moran. En el exterior, Holmes revela que previamente sustituyó el diario personal de Moriarty, que contenía todos sus planes y la financiación, con un duplicado. El original fue enviado a María en Londres, que descifra el código a través de un libro que Holmes había notado en la oficina de Moriarty en su primera reunión. María pasa la información al Inspector Lestrade (Eddie Marsan) sobre la mayor parte de los activos de Moriarty, financieramente agobiante para él. Holmes y Moriarty anticipan una confrontación física inminente, y ambos se dan cuenta que Moriarty ganaría debido a la lesión en el hombro de Holmes. Él de todos modos lo enfrenta, pero atrapa a Moriarty y con su fuerza los dos caen del balcón, hacia las Cataratas de Reichenbach, consecuentemente.

Sus cuerpos no se encuentran. Después del funeral de Holmes, Watson y María se preparan para tener su luna de miel tardía, cuando Watson, quien ahora está escribiendo las últimas líneas de "El problema final", recibe un paquete que contiene un dispositivo suministrador de oxígeno de Mycroft, del que se había dado cuenta antes de la cumbre. Contemplando que Holmes todavía puede estar vivo, Watson deja de escribir para buscar al mensajero. Holmes, que se ocultó en la oficina de Watson, lee el elogio escrito por este y añade un signo de interrogación después de las palabras "The End".

ELENCO:

Robert Downey, Jr. como Sherlock Holmes

Jude Law como Dr. John Watson

Jared Harris como Profesor Moriarty

Noomi Rapace como Simza

Stephen Fry como Mycroft Holmes

Kelly Reilly como Mary Morstan Watson

Rachel McAdams como Irene Adler

Eddie Marsan como Inspector Lestrade

Geraldine James como Mrs. Hudson

CABALLO DE GUERRA

 Ambientada en el contrastante entorno de la Inglaterra rural y de Europa durante la Primera Guerra Mundial, CABALLO DE GUERRA comienza con el relato de la extraordinaria amistad entre un caballo llamado Joey y un joven muchacho, Albert, encargado de domesticarlo y entrenarlo. Cuando ambos son apartados por la fuerza, el film sigue el fenomenal viaje del animal a través de territorios en guerra, que irá modificando e inspirando la vida de todas los personajes que conoce a su paso -la caballería británica, los soldados alemanes y hasta un granjero francés y su nieta- antes de que la historia alcance su emotivo clímax, en el corazón de una tierra de nadie. La Primera Guerra Mundial es magistralmente retratada a través de la travesía del animal, una odisea de gozo y penas, de profundo afecto y de gran aventura. CABALLO DE GUERRA es una de las más grandiosas historias de amistad en tiempos de guerra; exitosa novela, la obra fue adaptada para teatro y alcanzó un enorme éxito a nivel internacional en Londres.

PELICULA:

El nuevo drama dirigido por Steven Spielberg está ganando elogios de la crítica, incluyendo las nominaciones por Mejor Película de los Globos de Oro y el Premio de la Crítica.
La película está basada en una premiada obra de teatro sobre un miembro de la caballería británica en la Primera Guerra Mundial.
"Caballo de guerra" (War Horse) se inicia en 1912 al sur de Inglaterra, cuando un campesino trae un potro a una subasta de caballos local, allí comienza una relación de toda la vida entre el animal y el tímido joven, Albert.
Albert le da el nombre de “Joey” al caballo, animal que crece fuerte e inteligente, exactamente el tipo de ayuda que necesita la caballería británica dos años después, cuando se inició la Primera Guerra Mundial.
Joey es enviado a la guerra y Albert le sigue rápidamente, decidido a regresar a casa con el animal que tanto ama.
“Caballo de guerra” comenzó como una novela histórica para jóvenes lectores. Luego fue adaptada como obra de teatro en Londres y los caballos de la historia eran interpretados por marionetas de tamaño natural. Después de ver una representación de la obra, Steven Spielberg decidió hacer una versión cinematográfica.
“Mucha gente vino a ver la obra y todos hablaban sobre lo fabulosas que estaban las marionetas. Yo salí afectado, no por lo maravilloso que las marionetas interpretaban los caballos, sino por toda la obra, me atrapó emocionalmente al contar una historia de un libro adaptada a una obra”, dijo Spielberg.
El libro está narrado desde la perspectiva de Joey a medida que enfrenta a la guerra. En la obra, es Abert y otra gente contando la historia, pero Spielberg sintió que la película tenía que seguir al libro, especialmente porque tendría caballos de verdad.
“Porque cuando Joey empieza a hablar se hace mucho más real y yo pienso que la suspensión de credibilidad es más radical cuando el caballo empieza a pensar en voz alta”, indicó el director.
A pesar de que hay batallas brutales en la historia, Spielberg dice que “Caballos de guerra” no es una película bélica.
El realizador estadounidense insiste que esta es “una historia de personajes".
"Considero que esta es una historia de amor entre un caballo y un joven, también es una historia de esperanza y la gran conexión que este caballo establece con cada personaje, tanto alemán como británico a lo largo de su travesía. La guerra es solo el fondo que nos permite crear este drama, pero la Primera Guerra Mundial no es la razón por la cual hice esta película”, dijo el director.
"Caballo de guerra" es protagonizada por Jeremy Irvine, como Albert. En términos del equipo detrás de cámaras, frecuentes colaboradores de Spielberg como el premiado por la Academia, el director de fotografía, Janusz Kaminsky, y el compositor John Williams.




CRITICAS:

Absolutamente conmovedora y genial esta producción de Spielberg. Aunque el director insista en que no trata sobre la guerra, en el fondo queda la sensación de que el mensaje central de la trama es precisamente la estupidez de todas las guerras y confrontaciones. Así se demuestra cuando dos soldados enemigos unen esfuerzos para liberar a Joey, atrapado en medio de dos trincheras.,la pelicula nos hace ver el amor que uno le pueda tener a un animal "caballo" y la tontas que pueden ser las guerras